交汇点讯 4月25日，由广厦剧社和英国Verse Unbound制作公司合作推出的实验先锋剧《奔月》，结束了它在南京艺术学院美术馆为期三天的首演。

　　作为南京艺术学院美术馆的“编作剧场”项目之一，先锋剧《奔月》在舞台设计上，充分利用现有美术展品营造氛围，结合多媒体、光影效果等当代美学表现手法，配合中西方乐器联合演奏，现场感染力十足。在剧情上，《奔月》融合了古今中外的典型戏剧元素，并结合导演与演员对“奔月”这个传说故事的不同理解，用四幕戏来多角度塑造人物，重新演绎了“嫦娥”与“灵药”的关系，表现了不同时代人们对精神追求的探讨。

　　创作初衷：对神话故事中精神追求的探讨

　　在展厅隔壁的咖啡馆里，导演查文渊接受了新华日报·交汇点记者的采访。谈到创作《奔月》的初衷，这位美女导演立刻打开了话匣子：“其实我很早以前就考虑过写一部神话改编剧，去年确定了用 ‘嫦娥奔月’这个主题。”

　　查文渊最初希望找一个女性形象作为主角。在众多传说故事中，嫦娥被改编次数多，对她的形象塑造也各有不同，这样一个充满故事性的角色，正适合被拿来作探讨。“所以我选择了嫦娥作为故事的主角。”而“奔月”则是对月亮或者说是对未知事物的一种精神上、信仰上的追求。“每个时代都有不一样的精神信仰，我的创作初衷就是想对人们的精神信仰和生命价值进行探讨。”

　　创排时间：从剧本大纲到舞台呈现，只有6周

　　谈到排练整个剧花费了多久，查文渊告诉记者：“前期的构思选题大概花费了一年多的时间，《奔月》这个剧真正落地从剧本大纲到舞台呈现，这个过程只用了6周。”

　　为何创排过程如此短？查文渊一脸无奈地解释起来：他们这个团队主要以留学生为主，由于疫情影响，导演和其中两位主演滞留在国外时间较长，等《奔月》团队成员在北京集体碰头，已经到了今年的3月5日。“因为我之前没有具体的剧本，光写了剧情大纲，所以我们在所有主创人员都见面后，才开始进行创排。”

　　创排期间，导演查文渊首先用了两周时间来对演员们的状态进行沟通了解，通过“布置”模拟环境思考“作业”的方式，来寻找适合每位演员的角色。“这个过程其实做起来十分‘磨人’，但是它让我们互相敞开心扉，团队凝聚力变强了，大家对这部剧的创作也有了更多更好的想法。”

　　在之后的四周时间里，《奔月》团队开始按照一周一幕戏的速度排练，最终在演出前一周完成了整部戏的创排。“排完后，我们就陆续来到南京，为演出做最后的准备。”査文渊回忆道。

　　创作思考：创作的过程让我们重新审视自己，一切还在路上

　　《奔月》这部剧对于查文渊来说意义重大，她告诉记者：“这是我念英国皇家中央戏剧与演讲学校高级戏剧实践MFA的毕业作品。”同时它的排练也是一个让团队成员们重新审视自己的过程。

　　在创排前两周的沟通中，查文渊通过用心理调查、采访、对谈等方式观察演员们各自的处境：有受疫情影响一直无法开工为生计焦虑的专职演员；有事业刚起步，努力寻找一切商机的创业者；有对未来不可预知而心烦意乱的社会新鲜人；有事业进入瓶颈期想寻求改变的资深从业者，等等。“我很高兴，每个人排完戏之后的状态比刚排戏的时候要更加开放。”

　　查文渊认为，在这次排戏的过程中，每个人都努力参与讨论和思考剧本，这让他们通过互动沟通对自己的生活重新进行定位。“就像我们原本的排练跟最后呈现仍然有一些不同，因为我们需要配合现有展品来想办法让剧情的表达更加丰富，逻辑上又不显突兀，这使得我们不得不频繁换角度进行思考。”

　　受到团队力量的影响，主创们对未来的恐惧与迷茫减少了，更多的是一种坦然。“我们以后还会去其他场馆进行演出，也计划进行剧场版的排练，我们会对剧本表达内容与表现形式进行修正，希望能让观众们有更好的观感体验。”

　　《奔月》的最后一幕，是提着灯笼的说书人念着诗句一步一步离开展厅。

　　路还在向前延伸，人也还在路上。正如查文渊对自己团队的评价：“我们还在路上。”

　　附：

　　查文渊简介

　　查文渊，戏剧导演，广厦剧社（Great Share Workspace）创始人。中央戏剧学院戏剧影视学博士，英国皇家中央戏剧与演讲学校高级戏剧实践MFA（在读）。独立导演作品有《我可怜的马拉特》《大哉众生》《旋木》《慕春》《第十二夜》《大火锅》《等待戈多》等。

　　曾参加国家大剧院制作剧目《哈姆雷特》《李尔王》《仲夏夜之梦》《暴风雨》等。2017年参加上海国际艺术节导演原创剧目《大火锅》，同年《第十二夜》受邀参加乌镇戏剧节获得关注。此后《第十二夜》参加国家大剧院青年导演展演，作为开幕演出参加深圳首届戏剧邀请展于深圳保利剧院演出。2018年执导的《等待戈多》代表中央戏剧学院参加在韩国举办的亚洲戏剧院校大学生戏剧节ATEC获得优秀剧目奖。

　　交汇点记者 廉昕朦

　　图片均由査文渊与南京艺术学院美术馆提供