交汇点讯 她是一名画家，作画的原料是从漆树上取下的生漆；她是一名漆艺创作者，灵巧的双手可造出精美的漆器；她是一名青年教师，希望像自己的老师那样，能将更多的人带入漆、漆艺的世界。她，就是马蕾，一个将古老的神秘艺术和现代的创作手法集于一身的女孩。

　　初中开始学画，高中毕业后进入南京艺术学院学习。一次偶然的邂逅，让马蕾喜欢上了精美的漆器，由此开启漆艺的专业之路。没想到的是，漆是有脾气的，她至今仍在摸索漆的脾性，也不断收获着漆带来的惊喜。

　　初见：对漆“一见钟情”

　　马蕾作品《移影》之二

　　马蕾初一开始学习画画，高中读了艺术班，后来非常幸运地考入了南艺，还误打误撞地选择了现代手工艺专业。“进入大学后，整个人还是懵懂的，对专业也不了解。”马蕾说之所以选择漆艺班，与一次展览有关。

　　“我记得太清楚了。当时在手工艺车间里，一件以红色调为主的漆器和一架漆做的钢琴放在那里，太美了！”至今想来，马蕾仍对那次遇见赞叹不已。 也正是这次遇见，让马蕾对漆“一见钟情”，进入南艺2011级漆艺班学习。

　　再见：漆是“有脾气”的材料

　　就像谈恋爱一样，一见钟情过后迎来日常相处，难免会有摩擦碰撞。“我只看到了漆器绝美的状态，却不知道它是一个很有脾气的材料。”马蕾说她是个急性子，可偏偏漆需要慢工细活，湿度大了还会变色，又会让人过敏，“有段时间，我的眼睛肿得跟核桃一样。过敏最严重的时候，甚至对漆产生了抵触情绪。”

　　马蕾创作时用的漆

　　也正是从这时开始，她开始去真正去了解漆。漆是什么？“生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。”马蕾说，了解漆的同时，老师会让她们用漆制作一些手镯、珠子等手工艺品，“每次做出来的成品都会有‘刮奖’般的小惊喜，它丰富多变，最后呈现出来的效果会让你忘记前面所有的不顺利。”就这样，随着与漆的接触时间变长，马蕾逐渐爱上了漆艺。

　　初试牛刀：斩获全国漆画创作大奖

　　在慢慢的学习和尝试中，马蕾才了解到：漆艺除了运用天然生漆作为原料外，还有金、银、锡、蛋壳、贝壳等材料，而且入漆颜料也有银朱、石黄、钛白、钛青蓝等各种颜色，漆画的技法也丰富多彩，呈现效果又各具特色。“漆艺包括了我们常见的漆画，它还有立体的漆器，还有当代装置的形式。”马蕾也开始了创作。

　　马蕾作品《如跂斯翼·如矢斯棘》

　　在2014年第十二届全国美展中，她的作品《如跂斯翼如矢斯棘》获得创作奖优秀奖，“初评前夕因准备投展作品湿度太大导致漆变色，换了《如跂斯翼如矢斯棘》这幅表现建筑的作品，正是这样的阴差阳错改变着我的人生轨迹。初评过后，我反反复复修改，导师带着我试了很多种效果。所以得知获奖的消息时，我是既兴奋又不敢相信。”马蕾说，那年她才23岁，那是她画的第三幅漆画。

　　深交：漆不仅是一种材料，更是一种精神

　　马蕾口中的漆艺术其实是个大概念，它源于古代，又添加了现代的艺术创作手法，既古老又神秘。就拿简单的漆画来说，它不同于寻常的作画形式，可在木板等工具上用现代的形式、形态作画。

　　马蕾作品《堇荼如怡》

　　“导师在学习专业之初，就告诉我们‘漆不仅是一种材料，更是一种精神’，可我们当时并不理解。”马蕾说理解这句话经过了一个漫长的过程。

　　首先从原料来说，不同于化学漆，生漆珍贵又稀少，它的采割方法有讲究，过程繁琐，一棵漆树一年仅仅可以生产半斤漆。其次从漆及漆器的历史来看，几千年前，漆就用于做食器和祭器等，可以说传承了几千年。

　　马蕾作品《非勿》

　　“在看到导师在一髹一漆的时光流逝中、在缓慢的工序中贯注持恒，在一步步了解漆文化、漆技法，以及漆作品呈现出来的状态中，我慢慢理解了‘漆不仅是一种材料，更是一种精神’的含义。”马蕾说，漆是一种融合了当代审美理念和造型语言的艺术形式，更是一种蕴涵着中国传统文化精神的材料。它一遍一遍开出来的颜色，和经过了时间洗礼后的颜色变化，是任何材料都无法达到的，所以漆是一种精神，它是有生命力的。

　　相处：闲时与漆画为伴

　　马蕾参加过两届美展，获优秀奖一次；入选过两届青年美展；参加过三次厦门漆画展，两次获优秀作品奖，作品也有幸被厦门美术馆收藏；她还参加过两届江苏省美术奖，其中一次获得获奖提名作品。

　　马蕾漆器作品《碗》

　　她曾花两年的时间完成了一套漆器《豌》，平时的她会抽时间去看大师的展览，周末的时候会走到影院去看经典影片，也会走到大自然中看看风景，寻找灵感不是刻意的，是需要积累的，去感受生活，学着用不同维度观察生活。

　　马蕾漆器作品《碗》

　　但更多的时候，她会创作漆画，可是任你怎么也想不到，这个看起来安静的娇小女孩，在作画的时候，喜欢有摇滚、电子音乐的陪伴，她觉得“这种音乐会让灵感不断地迸发出来”。

　　瓶颈：观者似乎无法到达我的主观呈现

　　从本科生到后来的研究生，再到如今成为南通师范高等专科学校美术学院的一名青年教师，马蕾说“现在也不能说自己对漆艺完全摸透了”。以漆画为例，她们通常的说法是：漆画是“人画一半，天画一半”，这是因为漆画非常难画，“因为漆画的不可控，漆受湿度等因素影响，呈现出来的颜色就会不一样，也正是因为这种不可控，漆画往往会收到让人惊喜的效果。”马蕾说，这也是这种古老又神秘的艺术的魅力，也是其他艺术形式无法达到的，让人欢喜，让人惊叹。

　　马蕾的当代装置作品《体物》

　　马蕾近期的作品多以漆装置形式呈现，比如说今年的紫金文化艺术节上，马蕾展出的三个作品《体物》《像限》《物 物》都是对器物的探索。“其实对器物的探索，可能更多是臆想，而探索的最终，我不是想要一个怎样的结果，或者说，我不是冲着一个结果去努力的，而是想尝试不一样的表达方式。”马蕾说。

　　马蕾的装置作品《重复作用》

　　不过马蕾觉得虽然她将作品的思考留给了观者，但是她自己的作品在当代呈现出一些问题，比如客观物象被抽丝剥茧后，呈现主观臆想的状态，让公众难以理解与沟通。她觉得这是自己作品近期遇到的瓶颈，需要慢慢突破。

　　未来：作品要忠于自己 不忘初心

　　马蕾作品《视余风景》

　　在与漆艺相处的过程中，马蕾从一个急性子的艺术学习者变成了平和从容的漆艺术工作者。而漆艺给马蕾带来的影响不只是性格的变化，还有对艺术初心的坚定，对作品呈现的不断思考。

　　马蕾作品《知否》

　　在南艺读研期间，马蕾的同门都很优秀，大家铆足了劲参展创作，要强的马蕾也暗暗和同学们比高低，“但我比错了方向，大家用的技法差不多，那我一定要比你好，这种强烈的求胜心反而适得其反，终于有一天我醒悟过来，创作了我的第一幅‘物’作品《知否》，表现的是器物外轮廓的解构重组，也是想通过这种最简单的表达，问问自己是否还记得学漆艺的初心。”马蕾说，“所以关于创作，浮躁的不是社会，而是自己，静下心来，忠于自己、不忘初心很重要。”

　　作为一名90后文艺从业者，一名90后青年教师，她鼓励大家勇敢“试错”，勇敢地走出去。她也希望通过自己的不断努力，能够将漆艺带给更多的人。

　　交汇点记者 张红 徐睿翔（见习记者）/文 邓宇轩/视频

　　文中所有作品图片皆由马蕾提供