9月3日，由省文联主办，省评论家协会、省书法家协会承办的“实话实说·当代书法江苏论坛”在位于镇江的中国米芾书法公园举行，省内30多位书法界、评论界代表参加论坛，就“正本清源，守正创新”的主题进行了热烈研讨，直言当下书法创作与研究存在的问题，并纷纷为“书法评论如何引领当代书法审美风尚”“如何提升全社会书法审美能力”“如何营造健康的书法批评环境”等话题建言献策。

　　守正创新，须立住“主心骨”

　　书法，具有形式美和精神美的双重意义，既能给人带来审美愉悦，又能陶冶修养、提升人格境界。然而，如今一些不正之风却在侵染书坛，部分书法家将书法作为谋利的非常手段，让艺术变味，这些书坛乱象虽是个案，却也折射出当前书坛加强“守正”的迫切性与重要性。

　　现场，中国标准草书社社长，南京艺术学院教授、博导徐利明以“书法家的人生目标”为题，向当代中青年书家发出呼吁：要有定力，耐得住寂寞。他说，林散之、启功这些老先生，他们六七十岁时每天还在临帖。而现在书坛常见的研讨会，批评声不见了，充斥着浮夸的表扬和吹捧，一些中青年书家见面之后，不讨论技艺，只顾互相津津有味地讨论作品价位与运作手段。“为什么现在有些书法家水平上不去？基本功锤炼不够，同时也失去了‘主心骨’。”

　　“一个人一生的志趣、目标，决定了你的境界与结局。”徐利明以江苏老一辈书法家林散之、高二适等人为例，称他们的生活非常简朴，不为名利所动，追求的是“入史”，让作品长久地伫立在历史长河中。“老一辈的精神应当继承发扬，对于当代书坛找回主心骨，树立高尚的人生观、价值观，非常重要。”

　　著名作家、评论家王干则辩证地分析了“守正”与“创新”的关系。他说，“正”字确立起来之后，才能谈创新。“许多人以为用毛笔蘸点墨写字就是书法，其实不然，实际上书法是一种高雅艺术。”他指出，汉字是中华文化的根，书法的正宗是：正、雅、秀；书法的对立面是：甜、俗、丑。

　　怎么样创新？王干坦率指出，当代书法家的书写手段非常丰富，但是书写内容却很单调。“古人的书法内容都由书家自己撰，而当代不少书法家没有创作能力，来来回回抄写‘月落乌啼’那几行名句，这也是制约当前书法创作的一个瓶颈，所以书法家要多读书，增进文化内涵与修养。”他指出，书法不是工艺美术，而是创造性的艺术。

　　如今的绘画艺术、造型艺术甚至行为艺术，对书法本体造成了很大的挤压，传统书法怎样在这种挤压之下拓展创新，这是值得书法家去探索的。但不论如何创新，技法始终是书法的核心。江苏省书协副主席、秘书长刘灿铭称，纵观数千年书法史的脉络，审美风格是多姿多彩的、多元的，也是丰富的；书法是有难度的，技法支撑着书法的难度，是衡量专业与非专业书家的核心要素，也是书法评判中唯一可以量化的核心指标；他提倡“回归书法的本质”，认为“书法的本质就是书写性。”他说，除了这一点外，书写性体现了书法的写意，王羲之首创提出书法要写“意”，这个意就是表示意趣和风格，书写性还体现着书法的生命，它让书法有了气息，气韵生动。

　　书法评论，多介入当下创作

　　从艺术发展的角度来看，艺术评价对于推动艺术的发展而言不可或缺且意义深远。与会专家纷纷指出，与当前书法艺术创作的繁荣发展相比，书法评论滞后的现象是一个特别突出的问题。

　　“如今的书法评论，百分之八九十都是书法史论，书法理论比较少，对书法创作的研究更加少。”南京艺术学院教授、江苏省书协副主席金丹指出，繁荣的书法创作背后，理论、批评发展处于不相匹配的状态。“相比于美术评论、文学评论的广泛性与普及性，书法评论还存在明显不足。当代书法创作的很多弊端中，最严重的是模拟与跟风之作遍地开花，这需要评论家加以观察、分析与引导。”

　　不少书法评论与书法创作相脱节，也是当今书坛的一个严峻问题。东南大学博士方弘毅提醒，“批评应该好处说好，坏处说坏，但是具体到作品的时候，我们经常看到一些人以观念话语架设于作品之上谈一些现象。而真正以作品为中心的、微观到具体作品创作的还不多。”他分析说，这些书法评论从话语的角度而言，某些概念可能是一些不从事书法创作的人生造的，有时仅仅就是为了发一两篇论文，抛出这样的概念，实际上常常偏离了书法创作本身。”

　　直指时弊是文艺批评应有的担当。当前，书坛部分违背书法本体现象，惹来不少争议。江苏省文化艺术研究院研究员董水荣表示，当代书法的属性比较复杂，“正本清源”才有助于书法审美标准的确立。“我们要重新回望经典，用艺术经典来提升大家的审美观，以经典为标准，来辨别这些现象是属于艺术本身还是哗众取宠的艺术行为，这是非常关键的。”

　　审美引领，提升全民鉴赏力

　　随着中华优秀传统文化的普及度提升，全民对书法的关注度也水涨船高。让书法更好地走向大众，成为提高审美、引领风尚的重要精神力量，也是当代书法家的社会责任。

　　“艺术作品是为接受者而创作的。你写了一幅书法作品，别人在阅读欣赏的时候，它的美学意义与社会价值才显示出来。”江苏省评协原副主席、秘书长毛贵民以“接受美学”的观点，呼吁“书法家要把创作的过程延长，将这个链条延长到读者那里去，要组织专家学者去举办研讨、评价、介绍、推荐这一类传播活动，多让书法作品走向观众。”

　　“我们不仅需要阳春白雪的理论家，我们更多地需要全民审美鉴赏力的提升。”南京大学教授、江苏省书协副主席黄正明认为，全社会的审美素养提升，是书法更健康发展的基础。他说，“守正创新的前提是你首先要读懂经典，然后才可以判别它是美和丑。否则，就容易出现创作与学术背离、创作与经典背离的现象。”他自己今年尝试着做了几场在美术馆里的现场讲解。同时，作为省直书协主席，黄正明倡导书法家在办展时附上自己的创作介绍，介绍创作工具、创作理念，以此来架设创作者与观众的交流桥梁。

　　江苏省文联主席章剑华表示，艺术的最本质功能是审美，给人以美的享受。当前，书家怎么来认识书法、怎样来创作好书法作品、怎样在传统基础上进行创新，都必须建立在一个基础上：给予人们以美的享受。他提出，我们不仅要加强书法创作，更要注重在书法艺术传播过程中的评论引导。要通过评论引导，传播优秀书法艺术，提高欣赏者的水平，从而提高全民艺术素养，向公众传递更有价值的艺术。

　　“实话实说”系列论坛是省文联、省评协精心打造的一项涵盖美术、书法、电影、电视、杂技等十多个艺术门类的持续性学术活动，系列论坛每年有针对性地选择一个艺术门类进行研讨。江苏省文联党组成员、副主席、书记处书记刘旭东称，这次论坛主题突出、旗帜鲜明、有的放矢，对当下书法界存在的问题、不良书法社会现象开展健康的批评、研讨，更好地发挥评论在文艺创作上、引领文艺风尚的功能作用。

　　交汇点记者 顾星欣