这些年，改编热门网文成为中国影视市场的主流。这些人气小说本身被称为IP，其中的故事内容和关键角色可以在不同领域进行反复开发，产生可观的商业价值，导致天价IP不断涌现。然而，据艾媒数据中心调查显示，2017至2019年中国电视剧行业网剧IP剧数量占比逐年下降：2017年为42%，2018年为32%，2019年降至29%。这个数据促使我们反思：也许，唯IP是从的生产模式该停一停了，优质的内容才是一部作品成功的硬核。

　　扎堆买热门，砸钱请“顶流”，“大IP+小鲜肉=爆款”的模式一度是影视剧成功的标准模板。但由于网络文学本身大多走爽文、小白文路线，故事质量不高、角色架构相似、同质化严重等缺陷会影响剧作；演技未经训练的流量主演，往往也会因尴尬的面瘫式表演直接“劝退”观众。几年拍下来，这套简单粗暴收割市场的方式已逐渐失去了魔力。在社交平台，几乎每一部热门IP剧都会因自身短板遭遇“吐槽”：《清平乐》被指存在着剧情拖沓、剧中角色不够贴近现实生活的缺点；《余欢水》因为一句台词引发关于“女权”的讨论和反思；《传闻中的陈芊芊》剧情频出bug、人设崩塌等问题引发热议……由此可见，当下观众对IP剧的演技、内容、情节乃至主题思想都提出了更严格的要求。缺乏逻辑的剧情、极度脸谱化的人物和狗血的伦理噱头经不起大浪淘沙，成熟的观众开始不买账了。

　　如同流量明星有大量粉丝基础，网文大IP也会广泛积聚人气形成“基本盘”，这是影视剧改编偏爱网文的重要原因：话题性强、粉丝战斗力“爆表”，提前锁定观众，保底收视率的同时还能节约宣发成本。然而，近年来不少IP经过改编走上荧幕，播出效果却远未达预期。“稳赚不赔”的好生意为何频频翻车？究其根源，必须认识到制作方的确存在着过度依恃IP和粉丝经济，忽视IP影视化的编剧、制作等问题。在人们的审美意识逐渐觉醒、观剧品位日益提升的今天，越来越多的用户不再沉溺于被刻意取悦的快感，他们会敏锐地察觉到自己的观剧诉求和观众地位不受尊重和重视，制作方过分迎合用户喜好，将商业价值置于艺术追求之上，从而让低质输出和集体狂欢对文艺创作本身造成伤害。

　　为此，“破圈”愈来愈成为IP剧重要的评判标准和核心诉求。在这里，“一部剧的流量和品质没有关系”之流的傲慢发言失去了效力，剧作本身的情节、内容、逻辑是否过硬，是否能够获得一般观众的好感和口碑才是颠扑不破的道理。其实，优质的输出、持续的创意从来都是确保内容行业健康发展的前提和保障，IP剧影响力增长的同时带来的必须是更大的文化担当——潜移默化地引导受众审美习惯、培养用户精神气质。

　　动辄几百万字的网文，浓缩到几十集的影视剧里，这意味着想做一部好IP剧，编剧在二度改编中需要付出巨大的心力。写网文可以“放飞自我”，但影视改编须符合逻辑、贴近生活的情感体验和人生轨迹。不可忽视的是，随着热钱涌入IP剧市场，资本对影视行业的诉求影响着整个影视市场。2015年年末，阿里影业副总裁表示将用同人作家“取代”专业编剧，这一试图让“编剧”变得更加商业化的行为掀起舆论方面的轩然大波。不少编剧公开表示担忧：这样做削弱了文本阅读的意义，小说可能沦为IP“预备役”。

　　IP与原创的争论，归根到底是讨论如何平衡商业性与艺术性的关系。人类思想的价值存在于意蕴丰富的故事中，由富有思想深度和人性温度的情节加以体现，手握优质IP并不意味着可以躺在好的故事和角色上高枕无忧，而必须深入地发掘其内容和艺术特色，延展其概念价值。

　　对相关从业者而言，IP剧市场遇冷，面临着一个显得老生常谈却又愈加窘迫的问题：题材荒、故事荒、剧本荒。IP市场供养了中国影视行业七八年，过去几年的影视改编热潮，让原有的IP资源几乎被开发殆尽。原创IP的日渐稀少，一方面要求制作方尽量用好已购买的IP，另一方面，我们需要追根溯源，把关注的目光投向文化生态链的源头，即网络文学的发展。如果中小层级的网文作者日渐零落，极少数头部作者将撑不住生态圈的空白。因此，唯有重视原创空间，鼓励内容竞争，激励网文市场，才能让后续IP接续而出。

　　微软小冰首席科学家宋睿华曾表示，超级IP形成的过程中存在漏斗效应，一个IP成功的背后是无数IP被淹没。流量爆款转内容深耕，IP精品化制作是未来趋势；加强破圈层营销，拓宽价值产业链，也已成为业内共识。愿意花时间、主动接地气、自觉追求品质品位，在未来很长一段时间内应该成为IP改编的具体要求，同时也是这一代文艺工作者的责任、使命和机遇。

　　交汇点记者 吴雨阳