丹青江南，氤氲千年，绘画无疑是江南文脉的重要组成部分。从东晋顾恺之到元四家，从明代吴门四家到清代扬州八怪，来自江南的画家用画笔畅快淋漓地书写着流光溢彩的中国美术史。作为第二届江南文脉论坛的重要活动，10月30日上午，由南京艺术学院美术学院承办的“丹青江南·图史与笔墨”举行，在风景如画的太湖之滨，艺术家们对江南绘画文脉溯本追源。

　　“江南既是一个地理学概念，又是一个艺术学概念。而江南绘画文脉则是地理学和艺术学相结合的历史现象。”南京艺术学院教授、博士生导师樊波认为，江南绘画文脉的形成，由宋元到明清有一个重要取向，就是对“写意”的偏重，或者说，“写意”是江南绘画中一个不可或缺的特征。而写意特征的形成中，出生于江南的元代著名画家赵孟頫起到了关键作用。

　　从宋画到元画，审美意象的结构发生了深刻变革和转型，樊波说，这种变化和转型首先是由赵孟頫推动加以付诸实现的。无论是赵孟頫的山水，花鸟还是人物画，其用笔形态和造型方式，由刚变柔，由板结变流畅，由繁密厚重变简率虚灵,这是宋画与元画审美意象分野的重要标识。这种变革和转型意味着“写意”拥有了更加畅达的可能。同时，赵孟頫的书法用笔方法更加强化“写意”的审美取向，强调书画同源、同法，他还将书画用笔同法进一步延伸到花鸟画，而书画相融还进一步拓展了“写意”的内涵。

　　在元代画坛，赵孟頫的“写意”倾向得到传承和发展。有学者指出，黄公望和柯九思都曾受到赵孟頫的熏陶，而王蒙作为赵孟頫的外甥受其影响乃是不言而喻的。哲学家徐复观曾说：“没有赵松雪，几乎可以说便没有‘元末’四大家的成就。”（赵松雪即赵孟頫）樊波认为，赵孟頫独特的审美，为以“写意”为标著的江南绘画文脉构成了内涵丰富、手法多样、影响深远的传统。

　　南京艺术学院教授顾平深入剖析了北宋晚期的“诗意画”，他认为，江南地域特征中烟云弥漫，水天一色的地域景观造就了宋人新的山水审美观——“阔远”“迷远”“幽远”，得到北宋宗室及文人的推崇。

　　从“意象”和“诗题”的角度，顾平将北宋画家分为以苏轼、李公麟、宋徽宗为代表的三个群体，他们的创作所呈现的差异与其艺术观念密切相关，而“江南文脉”传统却是他们所有艺术观念形成的共同支撑，“可以说，北宋晚期确立的江南审美文化特征是极具特色与典型意义中国传统。发掘传统、承续传统，某种意义上就是对“江南文脉”的再发现与再复兴。”

　　交汇点记者 于锋